一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯。

庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。

有灯有戏有歌舞，一首《竹枝词》写尽川北灯戏的迷人特色。

4月8日开始，主题为“璀璨华夏·澹影跹归”的川渝地方戏曲展将在国家大剧院展演一个月，川北灯戏的“家底”集中亮相：服饰、道具、乐器、曲谱等物品100多件;15个经典剧目视频;10分钟《川北灯戏集萃》表演节目;融合变脸、灯官、坐缸、抬杠、坐竹竿、送财神等川北灯戏绝活。

绵延400多年历史的川北灯戏是国家首批非物质文化遗产，原是山村乡野的“农民小戏”，成为南充文化的一张靓丽名片，多次走出国门传递中国文化的自信。

灯戏《跳蹬》跳进国家大剧院

2016年12月31日，新年戏曲晚会在国家大剧院举行，昆曲、京剧、山东梆子等多剧种齐放异彩，来自南充的川北灯戏《跳蹬》，展示了其独特魅力。

“跳蹬河水深深，河上无桥靠跳蹬，县太爷今从这里过……”12名扮演老百姓的演员在舞台上唱跳开来，两名衙役抬着身穿红袍的县太爷出场，县太爷坐在一根青竹上，两手扶着竹竿，一个后空翻，从竹竿上跳下来，和乡亲们拉家常。“跳蹬河水深深，路上有桥路伸伸……”老百姓欢欣雀跃地唱着跳着，“要得”等南充方言把川北味展现得淋漓尽致。

《跳蹬》讲述的是一位县官体察民生疾苦，发现老百姓过河只能借助蹬子石过河，立即下令修桥，爱民如子的县官得到了老百姓的赞扬和拥护。这出戏展现了川北灯戏浓郁的表演技巧和地方特色，成为西部唯一入选国家大剧院新年戏曲晚会的剧目。

经过数百年岁月洗礼，川北灯戏已经由一个土生土长、默默无闻的剧种，成长为一个与川剧并列的品牌剧种。

1988年，川北灯戏受邀进入中南海演出，演职人员得到党和国家领导人的亲切接见;1989年，川北灯戏赴上海交流演出，轰动上海滩;1992年，川北灯戏《半边月儿明》在参加四川省新编传统戏调演中获优秀奖……

2007年7月底，央视戏曲频道《名段欣赏》栏目组导演黄琦亲自带队的拍摄组抵达南充，曾三上央视的川北灯戏《闹隍会》首先引起导演组兴趣。对全国多个地方剧种进行筛选后，栏目导演组将川北灯戏《闹隍会》和《包公照镜子》收入节目。此外，川北灯戏还跨出国门，在新加坡、泰国、韩国、美国等国家演出。

地方小戏 国家级非物质文化遗产

川北灯戏也叫“农民戏”“喜乐神”，还有个“外号”叫大铺盖，大家聚在一起，没有那么多床位，又没得旅馆，整晚上看灯戏，在笑声中解决了睡觉的问题。它最先是阆中、南部、仪陇、苍溪一带农民的自娱自乐，每当丰收、庙会、各种庆典或婚丧嫁娶，大家要找点乐子，便用劳动工具当“道具”自编自演自唱。

内容无非两个：一是老百姓身边的趣事儿，二是把帝王将相拿来“开涮”。诙谐、欢乐，以丑角为主，颇有今天的“小品”味道，载歌载舞，如今也嵌入了宝莱坞似风靡全球的唱跳风格。

川北灯戏虽然是土生土长的地方小戏，有着综合性、娱乐性、参与性极强的艺术形式。来源于民间小调、嫁歌等;表演以丑、跩、笑为特征，融汇了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。

现存的300多个剧目大多取自农民的日常生活，一根扁担、一个板凳都能入戏。灯戏的演出不择地方，农家屋檐下、院坝都可以，演员登场亦不需要复杂的服装道具和舞台设置，煤油灯、汽灯、马灯在柱子或树上一挂，称之为“胖筒筒”的胡琴和鼓锣一响，戏场子就开始了。

清末民初，战事频繁，灾害不断，灯戏锐减。少数灯班艺人流亡江湖，卖艺求食，更多的艺人则是丢掉灯戏另求生计，川北灯戏日渐衰落，濒临消亡。

新中国成立后，川北灯戏得到恢复和发展，南充不少乡镇成立了灯戏组织。南充专区文教局抽调人员到阆中、苍溪、仪陇等地对民间灯戏调查收集。收集剧本116个、老艺人口述的腹本戏210余出，灯戏常用的曲牌37支，邀请美术家胥鸿钊设计了一套现代灯戏的服装道具样式，培训了一批灯戏青年演员。

上世纪60年代初，南充地区成立川剧团灯戏队，收集、挖掘、整理民间灯戏，可惜十年动乱中灯戏队被解散。改革开放后，川北灯戏犹如枯木逢春，“农忙种地，农闲演戏”成为当时的真实写照。当时南充有业余剧团400个，其中灯戏剧团有40多个，活跃于川北山乡。

2006年5月，川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产”，古老的川剧与川北灯戏名列其中，灯戏名家汪洋成为国家级非遗传承人。川北灯戏终于有了自己的“名分”，川北灯戏团在南充挂牌成立，和南充川剧团合署办公。“两块牌子，一套人马”，川剧演员也演灯戏，灯戏演员一样唱川剧。

一人两角分饰“闺门旦”与“老旦”

周鸿，南充川剧团工会主席，既是川北灯戏团演员，又是川剧演员。

十岁那年，她还是岳池县东街小学一名三年级学生，一个偶然的机会，看了川剧《穆桂英大战洪州》，就对川剧的独特唱腔，精美的服饰着迷。刚好遇上南充市川剧团演员训练班招学员，她和几个同学坐车赶到南充，面试她的是川剧大师袁燕影，小周鸿模仿川剧又唱又跳，可惜还是落榜了。但转机在第二年，南充市川剧团录取了11岁小周鸿，“家人都不同意我学唱戏，我以跳河相威胁，家人只得同意。”

如今，周鸿已在舞台上活跃了39年，一名地地道道的旦角。

对于川剧和川北灯戏的区分，她有着最深的感悟。川剧里，周鸿演的是“闺门旦”，身材姣好，天真活泼的少女，面若桃花，说话嗲声嗲气，看人时眼睛“从上往下”，羞涩;而在川北灯戏中，周鸿演的是“老旦”，五大三粗，尖酸刻薄的老妇人，媒婆，拽婆，说话嘴形夸张，看人时，眼睛“从下往上”，万般挑剔。

唱了大半辈子戏，周鸿是快乐的，天天蹦蹦跳跳，随时来两句，地道的唱腔，对周围的人也是一种感染。

79岁的汪洋，是川北灯戏国家级非遗传承人，早年师从著名川剧表演艺术家，中国“四大名丑”之一的陈全波，最后转行成了川北灯戏的演员和导演。1950年，刚上初中二年级的汪洋，以特有的天赋被川北解放剧社收为学员，后拜著名川剧表演艺术家陈全波为师学习“丑角”。1959年汪洋被选为中国川剧团成员，前往波兰、捷克、保加利亚等东欧国家演出，并多次参加全国性戏曲表演，受到极高赞誉。

汪洋说，早期没有灯光，为了照亮四周方便表演和观看，就把灯笼挂在一根高杆上，叫“天灯”;如果把灯笼放在地上，就叫“地灯”，在堂屋里演戏就叫“堂灯”，各种形式都有，所以统称为灯戏。“最早的灯戏艺人都是农民，表演得不专业，全是群众田间地头的真实生活写照。”

全省首创 南充办“非遗传习班”

南充有个戏迷巷，巷子里曾经有个东风剧场，辉煌的时候，戏迷排队排到模范街去了。火爆场面曾给剧团带来意外惊喜，电视台来录节目的，演艺公司上门谈合作的，让戏迷巷这条偏僻的小巷车水马龙。大家信心十足，要送戏进厂矿、进学校，让更多的人喜欢川剧，还要培养80后、90后的川剧观众。

2013年5月，剧场连同旁边的剧团职工宿舍一起拆了，后来在一栋建筑的7楼顶楼找到一层房子，作为临时办公场所，没电梯，冬天特别冷，夏天特别热。剧场原址规划的全国一流非遗展演中心，由于种种原因至今还在图纸上。

让人揪心的，还有灯戏人才后继乏人，一出好看的灯戏，音乐、美术、效果、服装、化妆、道具，缺一不可，还需要好的剧本、好的演员。随着一批灯戏老艺人离去，老的制件工艺失传，新生代演员怎么培养?

2016年4月20日，南充川剧“非遗传习班”在四川省服装艺术学校揭牌，杨昌林等省戏剧界名家云集南充。40名10多岁的娃娃进入传习班学习川剧和川北灯戏，传承非遗文化。

40名学员是从300多名报名者中脱颖而出的，经过嗓音、形象、形体三关考试。揭牌仪式上，川剧团、川北灯戏团的演员们还为学员亲身示范。学员学习3年，由省川剧院的专家传授表演艺术，吃住和学费均由南充市川剧团、川北灯戏团负责。这是南充川剧团中断21年招生后的第一次招生，一不小心，成了全省第一个“非遗传习班”。

幺妹在装怪，出的点子歪，不跩逼到跩，冷汗冒出来……两个厚脸皮的媒婆，争着说媒，被漂亮的幺妹逼上四脚朝天的板凳上，伴着《叠断桥》的词曲，媒婆、幺妹开始跩起来……2018年大年三十晚，苍溪县亭子镇海螺村一块空地上，一场4个小时的“春晚”，就是来自南充的53名川剧演员和灯戏演员的专场表演，六七百名村民烤起火盆，看得津津有味。

多次出国演出，能登上国家大剧院，也能走进偏僻乡村，“川北灯戏应该很有市场，如何让城里人更喜欢这古老的‘农民小戏’，能不能结合旅游搞些新东西?”人称“赵花脸”的副团长、喜剧演员赵谦对川北灯戏的未来有很多期待。

华西都市报-封面新闻记者苏定伟

原标题：川北灯戏 唱进国家大剧院