10月22日，第四届嘉陵江灯戏暨地方戏剧艺术节交流会举行，来自各地的专家、学者就中国戏曲发展、地方戏曲的创新等内容进行了交流发言。期间，本报记者专访了国家一级编剧、四川省戏剧家协会名誉主席、巴蜀文艺奖终身成就奖获得者严福昌，他建议南充应当积极利用好嘉陵江灯戏暨地方戏剧艺术节、嘉陵江合唱艺术节、南充国际木偶艺术周三大文化品牌，积极“走出去、引进来”，推动地方文化繁荣发展。

记者：嘉陵江灯戏暨地方戏剧艺术节作为戏剧交流的平台，为地方戏剧的发展起到哪些作用?

严福昌：从2010年以来，南充已经连续举办了四届嘉陵江灯戏节，每一届都有来自全国各地的戏剧专家、学者，地方戏剧的演职人员参与，范围越来越广，参与人数越来越多，充分彰显了文化的魅力和吸引力。可以说，南充举办嘉陵江灯戏节促进了地方戏剧的交流和发展，为地方戏剧艺术发展开启了一扇文化之窗，架起又一座文化之桥。

同时，在艺术节期间，各地剧团在南充进行惠民演出，这也体现了文化惠民的宗旨，高校学生、普通市民都可以走进剧场去享受艺术盛宴，陶冶心灵。

记者：10月21日晚， 新编川北灯戏《张飞轶事》进行了专场演出，谈谈你的观后感?

严福昌：中华文化博大精深，其中中国戏曲是重要的组成部分，戏曲是老百姓喜欢又容易接受的娱乐方式。灯戏是中国戏曲的一个重要分支，发源于南充的川北灯戏独具特色，是川剧的一个重要源头，由我主编的《四川灯戏集》中，其中80%灯戏剧本是川北灯戏。

川北灯戏是坝坝戏，以小戏为主，《张飞轶事》时长达到90分钟，是少有的大戏，看了很过瘾，笑点十足。《张飞轶事》这部川北灯戏属于地方题材，剧中融入了巴象鼓舞、川北婚嫁等民俗，演绎了历史人物张飞在阆中的趣事，观众在欢笑声中还可以感受到张飞保境安民的为民思想，对于宣传南充的三国文化起到了推动作用。

川北灯戏《张飞轶事》首次出现在舞台上，已经令人震撼。接下来，这部剧还可以进一步打磨、提升，比如在新娘范玉香身上，就可以采取川剧变脸的方式来体现人物的性格和心情，将灯戏和川剧进行融合，或许是一个很好的看点。

记者：南充文化丰富多彩，如何用好地方文化名片?

严福昌：川北灯戏、川北皮影、川北大木偶、川北剪纸，被誉为南充四朵金花，三国文化、红色文化、丝绸文化、春节文化、嘉陵江文化在南充交相辉映，同时南充还有杂技团、歌舞剧院、大木偶剧院、川剧团四大剧团，这在全国来说，都是难能可贵的，南充建设文化强市有实力、有基础。

近年来，《亮花鞋》《红盐》、“熊猫队长”为南充争得了很多荣誉，极大提升了南充在全国和世界的知名度和影响力。以嘉陵江灯戏暨地方戏剧艺术节、嘉陵江合唱艺术节、国际木偶艺术周为代表的三大文化品牌，独具南充特色，充分展示了南充城市形象和文化魅力。当前，南充应当用好这三大文化品牌，积极“走出去、引进来”，加强与各地的交流合作，推出更多的新剧目，做强文化产业，提升南充的文化影响力，从而推动文化强市建设。